日本是目前全球百年老字号最多的国家，一盒酥、一鹤扇都是几代人传承上百年的精湛手艺。但随着现代社会的发展，一些传统工艺被科技所替代，如何让年轻人更接受传统工艺？
于是这样一群手艺人出现了，他们运用日本传统手工艺，融入现代新元素，传统因此焕发新生。今天，就让小编带大家一起来瞧瞧那些“不走寻常路”的日本传统工艺与现代设计的完美结合📐。
COOHEM
「COOHEM」这一品牌名源于日语“交编(KUOHEN)”一词的发音。创始人大江健起初在一家日本著名针织品牌工作，参与针织品的企划开发，积累了许多关于针织产品研发的经验。
之后他于2010年创立了品牌COOHEM，着眼于古典纺织品KINT TWEED针织粗花呢素材，并且将其应用到各种服饰鞋具中。
COOHEM融合了日本山形县老字号针织厂「米富针织」的“交编”技术——搭配多种形状的素材加以编织从而创造出全系素材，为公众呈现出了全新的传统工艺服饰。
每一件产品都由经验技术兼备的老手匠人和感性想象力丰富的新手匠人合作完成。在挑战新的制造工艺的同时，产品的风格印象愈加新潮别致。工艺流程皆集中在一处工厂完成的产品也实属罕见。
另外，COOHEM作为“米富纤维”的代表曾荣获TOKYO FASHION AWARD奖项，向国内外传递了日本传统工艺品牌的进化过程。
HiN
2018年11月，日本设计师冈部春香创立了珠宝品牌「HiN」。
极具现代感的设计中融入了日本传统手工艺“本物の良さ（真品质优）”这一理念，品牌名中的「HiN」也是「品」汉字的日语发音。设计师意在向大众传达「物之品格」这一日本传统工艺精神。
「HiN」的第一弹系列作品『SERIES 01 Porcelain』是与佐贺县・伊万里烧的联名作品，其作品灵感来自于伊万里烧中散发着美丽光辉的陶瓷器。
这一系列中主要应用的是和式器具中最经典的“木瓜皿”和“桔梗皿”的设计。设计师秉承着作品造型“在器皿和珠宝的界限徘徊游走”这一理念，向外界既传达出了瓷器的本身的质感和魅力，又赋予了其作为珠宝首饰的华贵之感。
木瓜皿纹样系列的耳钉，颜色分青色、黑色、橙红色。佩戴起来格外轻巧精致，瓷器独有的釉色又衬托出女性的气质，大方优雅的造型设计适宜各种场合。
这款耳饰中也采用木瓜皿纹样的外形轮廓，还运用了传统手工艺的「绘付」——耳饰上的图案全部都由匠人细细手工描绘而成，精妙无比。不仅有象征天香国色的“牡丹”花纹，还有群鸟之首的“孔雀”花纹。
“桔梗花瓣”纹样的耳饰和项链，通体白色，素净淡雅。瓷坯在烧制过程中没有使用任何釉药，因此呈现出「无色」的状态。和服饰搭配起来，别有一番优雅气质蕴于其中。
KARAFURU
“珍珠上还可以作画？”
圆滚滚的珍珠上直接使用金粉绘出现代几何图案，这样的饰品是不是既典雅又新潮呢？
「KARAFURU」的珍珠饰品上都使用了“莳绘（Maki-e）”这种漆工艺技法，看到它的瞬间就会被夺走心神，可以说每一件KARAFURU的珍珠饰品都是世间无二的艺术珍品。
“莳绘”这种技法产生于奈良时代，匠人将金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵。古时器具多以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。
KARAFURU中最具人气的一个系列就是“MAKIE PEARL”（莳绘珍珠）。莳绘女匠人极为细致地将24K金粉涂抹在大粒珍珠上，将传统工艺与现代审美融为一体。虽是简单的珍珠莳绘耳钉，但其中却凝聚着设计者黒田幸的奇妙构思。
她在大学毕业之后进入出版社工作，后又赴意大利留学，回国后重新进入影视出版发行行业。在和歌舞伎演员的接触之中，她觉察到传统技艺的没落消逝，遂独立创立了KARAFURU这一品牌。
日本传统制作工艺和现代饰品元素相结合，成就了独一无二的KARAFURU。除了绘有「和纹」的珍珠项链和珍珠耳钉，KARAFURU还开发出了其他使用莳绘技法的饰品——戒指和发饰等，高贵典雅、美轮美奂。
隈本陀螺
没有手机电脑的时代，孩子们的娱乐都是朴实无华的——他们会选择三两成群在空旷的地带，半俯卧在地，转起各式花纹的木制陀螺，比赛谁的陀螺转得更快更久。
创业于1899年的「隈本陀螺」是福冈地区唯一一家木质陀螺工坊。为了将这上百年的手艺传承下去，他们不断加入新的创意，与时俱进。
除了陀螺，他们还为婴儿宝宝开发出了一款名为「KINAKINA」（注：KINAKINA在日语中表示头部摇摆，这里暗示木偶的头可以摇动）的人形木偶。
和常见的色彩缤纷的人偶不同，KINAKINA完全是木头原色，且脸上没有五官。隈本家在木材选用和磨制上颇下功夫，其木材全部都是九州原产的杉木、桧木和樟木。
这款木偶可以帮助婴儿宝宝固齿，也能通过手握各种形状触感来刺激肌肉的发展，而且KINAKINA还有自带的木头天然香气和防菌成分。
在孩子长大之后，KINAKINA还是宝贵的纪念品。看着孩子曾经啃咬过的齿痕，就如同梁柱上的身高刻痕，满满的都是襁褓时期的回忆。
井上蓝胎漆器
日本九州久留米的传统工艺品「蓝胎漆器」，堪称传统工艺品中的顶级奢侈品。这种竹制品是使用久留米当地的竹子编制后再涂上几层油漆精制而成的，品种多达1000 余种。
「蓝胎漆器」本是明和年间久留米藩的漆师使用传统涂漆和竹子制作的茶道用具，后经改进为真竹编的漆具。
因为经过了数十次的涂漆和研磨，「蓝胎漆器」外形古拙优雅、坚固耐用、寒暑不侵。这种漆具常常出现婚礼等庆典中，作为赠送给对方的贵重礼物以示亲近之意。
「蓝胎漆器」的出现也是一种偶然——据说古时候的匠人在编制竹器之后，因其表面不平整而进行涂漆和研磨，由此产生了久留米地区的漆器。在久留米市，有一家传承近百年的「井上蓝胎漆器」手工作坊，现在的传承人是井上正信先生。
「蓝胎漆器」的主要原料是真竹，制作时需要将竹子削至5毫米薄进行编织，之后还需要用颜色相合的漆涂八遍，最后需要匠人将漆的表面一点一点研磨掉，仅仅是工序就有七十道之多！
「井上蓝胎漆器」全部采用手工制作，在这里工作的匠人甚至有从业60年以上的老师傅。虽然「蓝胎漆器」是一门传统手艺，但是匠人们同样也开发了许多现代商品——沙拉盘、筷子、杯垫等。
这种精湛的工艺设计品还被用于西日本铁道观光列车「THE RAIL KITCHEN CHIKUGO」的内部装饰中，由此让更多的人知晓了解「蓝胎漆器」这门传统工艺，并将其传承下去。
🔩 💍 🍼 ⛓
不论是哪个国家，传统手艺总会面临时代的冲击。新鲜事物不断刺激着人们的眼球和视线，墨守陈规、因循守旧只会被扫到历史的故纸堆里。
面对日本的这些当代创新设计与品牌塑造，惊叹和“种草”的同时，如何创造属于我们自己的品牌与“国潮”，也许已经成为我们这一代人不得不思考的课题。
🕺🏻
还有其他想看的内容？
欢迎在后台留言告诉我们～
💃
未 经 允 许 请 勿 转 载 到 其 他 平 台
撰文／小桥流水
图片／网络
版权属于／東京視界