01 美秀美术馆：山中桃源
美秀美术馆藏匿于距京都1小时车程的深山，在滋贺县自然风景区附近，建造于1996年8月，创办人为小山美秀子，美术馆由不久前去世的华裔建筑大师贝聿铭设计。
美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%都埋藏在地下。由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。
这一设计清楚体现了设计者贝聿铭的概念:创造一个地上的天堂。
他第一次到这个地方时，就很感动地表白:“这就是桃花源。”《桃花源记》中，“山有小口，仿佛若有光。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”
美秀美术馆由巨大的北馆和南馆构成，南馆专门展示世界古代美术品，北馆主要以日本美术为中心，有时也举办企划与特别展览。
Tips：
目前展览：永田友治 尾形光琳的后继者
永田友治，是江户时代中期，活跃于京都的琳派莳绘师。琳派是日本著名的画派，以燕子花图案为特色，画卷色彩缤纷，华丽异常。而莳绘可以理解为漆画，在漆器上作画。
美秀美术馆
日本MIHO美术馆是著名建筑师贝聿铭先生的作品。该美术馆于1990年开始设计，1997年11月3日建成开馆。它虽然名为美术馆，但实际上是一个博物馆。它的特色为收藏了大量精美的东方艺术品，在建筑设计上也体现了现代科技与东方的美学内涵的结合。它与基地周边环境具有微妙的关系，它所在的滋贺县信乐山在日本自古就充满了神秘，有着悠远的宗教历史背景。而这美术馆和业主的教堂（设计纽约世贸中心的建筑师山崎实作品，1983年建成）、钟楼（也是贝聿铭作品，1989年建成），以及山脚下的“信乐之乡”生态农场示范区，形成艺术、自然及建筑相互共鸣的场所。
诸桥近代美术馆：超现实主义亚洲重阵
诸桥近代美术馆在日本福岛，磐梯、五色沼、猪苗代湖等景点很近。即使在网上浏览照片，就会被诸桥近代美术馆的照片就深深被吸引。
美术馆的创办人是諸橋廷蔵(1934～2003)，将他毕生的收藏以美术馆的方式展示于世人，当然，私人创办美术馆，也是日本企业家的风气。1998年美术馆建造完成，1999年向世人开放。
真没有想到，这里竟收藏了这么多达利的雕塑！还包括而且有1977年达利73岁时的名作——《蜗牛和天使》和《时间的履历》。在年轻时，諸橋廷蔵就一直对超现实主义感兴趣，特别是达利的作品，他在努力研究包括达利在哪的西方现代艺术同时，也进行收藏，藏品大约330件，有达利的绘画和雕塑，40幅左右从印象派到超现实主义的画作，以及约30幅英国画家P J Crook的作品。就达利收藏而言，诸桥近代美术馆是第三大博物馆，在美国佛路利达州的达利艺术馆（Dali Museum）和西班牙的达利剧院美术馆（ Dali Theatre and Museum）之后，也是亚洲唯一的达利收藏美术馆。
美术馆建造于磐梯朝日国立公园5.5万㎡以上的用地内，面积约2000㎡，以创始人希望的“中世纪马厩”形象为基础，是一座令人联想到马厩的建筑物。 内部装饰采用了硬质黑色板岩，形成充满了自然感的结构，馆内大量引进外部光线，天花板高9m的展示大厅长约100米，构成了与达利的雕塑展览相应的开放空间。透过美术馆的窗户，不仅可以眺望雄伟的磐梯山喷火口，还可以欣赏庭园中四季分明的美丽风光，是一个可以尽情欣赏美与自然相互争艳的空间。
Tips：
目前展览：超现实主义和达利
目前正在举办的是开馆20周年的纪念展，《幻想和惊异的“超”现实》。“超现实主义”于1924年在法国巴黎发生。基于隐藏在日常生活中的奇迹，梦想和幻想的表达，随之创建了一个涉及各种创作者的团体，无论文学艺术，造型和摄影等领域如何，并将其发展成为20世纪最大的艺术运动。来自西班牙的Salvador Dali是加入这场运动以建立自己表达的艺术家之一。虽然他最后离开了这个群体，但他被广泛认为是超现实主义的主要旗手，也是20世纪的主要艺术家。本次展览遵循超现实主义的开端，介绍了Dali在超现实主义中的存在，以及其他一些相关艺术家日Rene Magritte和Paul Delvaux等。
地址：〒969-2701 福岛 耶麻郡北塩原村桧原剣ケ峯1093番23
东京都现代美术馆：展望现代美术未来前景
东京都现代美术馆创建于1995年3月，旨在重振现代美术，巩固艺术文化基础。 馆内收藏了约5,400件作品，设有主题为”展望现代美术未来前景”的常设展览，举办大规模的国际展览，筹办具有各种特色的绘画、雕塑、现代服装、建筑、图案设计等广泛涉及现代美术有关的各种展览会。
美术馆的建筑由TAK建筑·城市计划研究所，柳泽孝彦协同川上喜三郎于1994年完成的作品，外表看起来很高科技，入口的设计像一座高大的天桥，通道像马路一样宽敞，阳光穿透三角几何造型的墙面，造成的效果让人彷佛置身现代工厂。
这座日本最大规模的现代美术馆为介绍1945年之后的日本国内外美术历史而举办各种领域的常设展和策划展。开幕时以现代艺术展览为主，收藏战后日本当代艺术家的作品，上世纪80年代后，美术馆开始有计划地扩大收藏西方重要的现代艺术，转型成国际性的现代美术馆。
2010至2012年，美术馆在保留建筑外观的基础上，对内部进行了全面的升级，建造了以最初的资助者命名的佐藤庆太郎休息厅。美术馆内的「美术情报室」成立于1976年，是日本第一座美术馆内的公共图书馆，内有藏书45000本，各类资料文献1200件。
美术馆内的「美术情报室」成立于1976年，是日本第一座美术馆内的公共图书馆，内有藏书45000本，各类资料文献1200件。
Tips：
目前展览：克里姆特展 – 维也纳与日本1900
19世纪末维也纳画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt），作品带有华美的装饰性和世纪末的艳情风格，在今天仍有大量的喜爱者。本次展览展出的克里姆特油画超过25幅，是日本历史上最多的一次，包括从早期的自然主义作品到黄金时期的代表作，美艳的女性肖像、风景画等。
东京都现代美术馆
东京都现代美术馆建立于1994年，它把现代美术定义为“顺应国际动向的最新创造活动、1945年以后的美术”，并进行国内作品收集。收集的作品包括日本的前卫美术作品以及从国际视野也能捕捉现代美术的海外作品。截至目前约有藏有3800件作品，这些作品追溯着现代美术的发展潮流。
安昙野知弘美术馆：为绘本画家而建的美术馆
这是为儿童绘本画家而建的美术馆，在全世界也属罕见。
岩崎知弘（千寻）（1918年～1974年）是日本著名的艺术家，从早期的1950年代开始，她迷人的画、鲜花和儿童的插图，不仅广泛的在图画书，而且在画报、课本、小说、日历和其他地方都深受喜爱。
美术馆周围绿树成荫，环境优美。馆内除展出幼儿画家的作品之外，还有介绍世界幼儿图书的发展史。
1997年春天，在东京知弘美术馆20周年纪念日时，知弘美术馆在长野县的安昙野敞开了大门。由于
岩崎知弘的父母都是从长野来的。她非常熟悉该地区，也对她的精神家园有深厚的感情。安昙野知弘美术馆被一个35,000平方米的公园包围着，位于松川村。就是在那里，岩崎知弘的父母在第二次世界大战结束后，把自己的生命投入到那片荒地。这里现在已经发展成如艺术一般迷人的花园了。
安昙野知弘美术馆的建筑别具一格。设计简洁明快，和周围的环境协调地融合在一起，远离城市喧嚣，在这儿让人感到时光停留一般，宁静优美而流连忘返。馆内的展品每两月更换一次。美术馆四周是腹地宽广的公园，里面有经过修建恢复原状的知弘山庄及她生前使用过的工作室、有捷克著名插图画家柯薇•巴可维斯基设计的充满现代艺术风格的水池和石雕。另外，还有四季绽放的各色花卉。无论春夏秋冬，人们都可以在这个环境优美的公园中欣赏鲜花，并远眺雄伟的山脉。
这里除了展示岩崎知弘的艺术作品以外，也展示从国际上收集的和侧重于展示历史的图画书插图。参观者可以坐在甲板的椅子上享受安昙野咖啡馆里的咖啡，或是逛逛美术馆里的商店等。
Tips：
当前展览：纪念2019信州花展 知弘·与花一起生活
知弘被称为“花和孩子的画家”，在她身旁总是有花。她爱花、与花心心相印的时光也支撑了她的创作。本展览将以“知弘的院子”“知弘的画室”“知弘的黑姬山庄”等主题来展示知弘创作的各种花的作品，从中探索她寄托于花的思想。
Tips：
当前展览：坐列车出发！
图画书画家们越过时间和国界，都曾在绘画和图画书作品中画过各种列车：从写实风格的作品到属于幻想世界不可思议的作品，有各种各样的表现。本展览将介绍从蒸汽机车到地铁各种列车，同时也关注那列离本馆最近的列车，小豆豆广场的火车。
长野安昙野
地址：长野县北安昙郡松川村西原3358-24
安野光雅美术馆：在大自然中成长
安野光雅1926年出生于日本岛根县津和野町，曾当过美术老师，后开始从事绘本创作、童书设计工作。他是现代日本儿童美术界中，创作方法和风格最多样化的一位画家。
1984年，安野光雅荣获国际童书界最高荣誉“安徒生奖”，评委会给予他这样的评价：“安野光雅在促进东西方的艺术交流与互相了解方面，扮演着重要角色。他的创作极富传奇性，却能吸引各国欣赏者普遍的共鸣和喜爱，是一个具有惊人才华的知性艺术家。
2001年3月20日安野光雅生日这天，安野光雅美术馆在他的故乡——津和野町开馆，收藏了2000件安野光雅的作品。
日本料亭和久傳的女主人桑村绫邀请建筑大师安藤忠雄设计了美术馆的园区，美术馆内，有展示安野光雅作品的“安野光雅館“与MORI餐厅，MORI取自意大利文桑树的字音，短音呼应日本“森林”。
走进安野光雅美术馆，红色的石见瓦（红褐色粘土瓦）映照在白色的墙壁上，一座酒窖般的和式建筑呈现在眼前。馆内有有两个展览厅、一个昭和初期式样的木质教室、一间绘本图书室，还配置了放映津和野四季风景以及宇宙空间的天象仪。在配楼二层，再现了安野光雅的工作室，在这里可以感受到别样的“安野光雅的世界”。当画家之前，安野光雅曾是一名小学教师，这个美术馆则处处反映出他希望孩子们可以在大自然中自由快乐成长的愿望。
地址：後田イ-60-1 鹿足郡津和野町, 島根県〒699-5605
大塚国际美术馆：一天赏玩全世界名画
大冢国际美术馆是大冢制药集团为了纪念集团创办75周年修建的，是世界第一个日本最大的陶板名画美术馆，馆内展出了25个国家190多个美术馆珍藏的从古代壁画到现代绘画1000多件作品，采用大冢OMI陶业特殊的技术，保持了原作品相同的尺寸，再现了原品的真实风貌。
馆厅地下3层地上2层，建在鸣门国家公园内。叫人称赞的是在一个馆内就可体验世界各个美术馆的奇妙，着实让人感叹于艺术品的仿照之真和日本人民的认真执着。凡高的的代表作“向日葵”，达芬奇的“蒙娜丽莎”和“最后的晚餐”，德拉克罗瓦的“引导民众的自由女神”等世界名画鳞次栉比。听说为检验1000余件作品，毕加索的儿子和米罗的子孙们以及各国美术馆的馆长、馆员等专程来日，对美术馆和作品予以了充分的肯定和高度的评价。
参观路径的总距离长达4km。这里展示着世界上25个国家190家美术馆所藏的西洋名画的复制品，大小均与原画一模一样。最大的特点是，因为全是复制品，可以在明亮的场所近距离观看，还可以摄像或者触摸。大塚国际美术馆在再现完整空间方面的环境展示非常有名。其中最有人气的就是梵蒂冈的“西斯廷大教堂”，再现了米开朗奇罗所绘制的天井画和壁画，时有歌舞伎在这里上演。
大冢国际美术馆不仅能使人们在1天之内遍览世界各地美术馆的珍贵收藏，更重要的是，陶板名画即使存放2000年以上也不会变色或变形，因此，它对于记录和保存人类著名文化遗产也可以发挥重要的作用。
地址：德岛县鸣门市鸣门町 鸣门公园内
Sezon现代美术馆：一切绿意盎然
セゾン現代美術館(Sezon Museum Of Modern Art)位于轻井泽千瀧瀑布10分钟左右的步行路程，是一个绿意盎然，非常优美的地方。美术馆拥有雕塑装点的宽敞户外庭院，让游客观赏和放松。在馆内，则是众多艺术家的丰富作品，如荒川修作、堂本尚郎、橫尾忠則、中村一美、曼雷等。
每逢秋季，美术馆还会举办介绍新锐艺术家的展览 – Art Today Exhibition，春季则是以原有馆藏策划做展。
セゾン現代美術館隶属于西武集团，建造在松林中，既可以闲庭信步，也可以悠闲的参观展览。美术馆没有围墙，一切绿意盎然。
Sezon现代美术馆
N’s YARD：森林中的奈良美智馆
作品广受日本及海外欢迎的现代艺术家奈良美智，其位于栃木县的个人美术馆N’s YARD，于去年开放了。
这座简洁现代的美术馆，静静矗立在那须森林中，低调沉稳的馆内共有5个展示空间，除了展示奈良美智未发表的新作品外，还有许多他创作时的灵感来源，包括唱片封套，雕塑和朋友们的艺术作品等个人收藏。与其说这里是一个美术馆，实际上这里更像是奈良美智的创作现场，或工作室一样的空间。展示的也是艺术家创作的全面立体的呈现。
美智美术馆